live – Open White

Fête nationale Belge – 21 juillet 2025

François — Sat, 26 Jul 2025 11:42:21 +0000

Pour la 2eme année consécutive, LSE s’est chargé de de la technique sur cette fête nationale.

Poste : Chef de projet – Light designer

Fête nationale belge – 21 juillet 2024

François — Thu, 25 Jul 2024 11:44:19 +0000

Pour la 1ere fois, LSE fourni toute la technique pour ce spectacle grandiose.

StaySafe.Events

François — Fri, 04 Dec 2020 11:45:15 +0000

StaySafe.Events était une initiative belge lancée pendant la pandémie de Covid-19 pour soutenir le secteur de l’événementiel face aux restrictions sanitaires. Elle aidait les organisateurs à maintenir des événements en toute sécurité grâce à des guidelines, du matériel sanitaire, des solutions digitales et l’outil d’analyse des risques CERM. Des événements d’entreprise, conférences, séminaires et spectacles ont ainsi pu être organisés sous conditions. L’initiative a aussi porté des actions symboliques, comme des projections de messages de remerciement pour les soignants sur des bâtiments emblématiques (par exemple à Bruxelles), des installations lumineuses et sonores, ou encore des événements culturels adaptés en extérieur et en format hybride. Portée notamment par d-side group, StaySafe.Events visait à éviter l’arrêt total du secteur en proposant des alternatives sûres et responsables.

Les Routes de la Liberté – Belgique

François — Sun, 22 Dec 2019 11:56:33 +0000

Dans le cadre des commémorations des Routes de la Liberté, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière de plusieurs spectacles imaginés par Luc Petit.
Déployés sur différents sites, ces événements mêlaient narration historique, performances artistiques et dispositifs scéniques à grande échelle, dans des environnements extérieurs à forte charge symbolique.
Nous avons développé une écriture lumière au service du récit, visant à structurer l’espace, accompagner les tableaux et renforcer la dimension émotionnelle du spectacle, tout en respectant les contraintes spécifiques liées aux lieux et aux conditions extérieures.
Notre intervention s’est inscrite en étroite collaboration avec les équipes artistiques et techniques (son, vidéo, effets), nécessitant une synchronisation précise et une grande adaptabilité en conditions live.
Nous avons assuré l’exploitation des systèmes lumière sur l’ensemble des représentations, avec un haut niveau d’exigence en matière de fiabilité, cohérence et précision.

Poste : Light designer et operator
Art direction and staging: Luc PETIT
Organisateurs : La ville de Bastogne
Production : Les Nocturnales ASBL

Les Féeries de Beloeil (2eme édition) – Belgique

François — Mon, 19 Aug 2019 12:08:44 +0000

Dans le cadre des Féeries de Beloeil, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière de cette création mise en scène par Luc Petit, déployée au cœur du domaine du château de Beloeil.
Conçu comme un parcours immersif mêlant performances aériennes, interventions sur l’eau et scènes en extérieur, le spectacle s’inscrivait dans un environnement paysager riche, entre jardins, perspectives végétales et architecture patrimoniale.
Nous avons développé une écriture lumière visant à structurer les espaces, révéler les profondeurs du site et accompagner les différentes séquences artistiques, dans une recherche d’équilibre entre atmosphère, lisibilité et impact visuel.
Notre intervention a nécessité une approche globale du site, intégrant les contraintes extérieures, la multiplicité des points de vue et la cohabitation avec d’autres disciplines (acrobaties, musique, effets), impliquant une synchronisation précise et une grande adaptabilité en conditions live.
Nous avons assuré l’exploitation d’un dispositif lumière étendu, avec un haut niveau d’exigence en matière de cohérence, précision et fiabilité.

Et la pierre se fit lumière.

François — Sat, 25 May 2019 15:17:42 +0000

Un spectacle où l’architecture devient vivante.
Avec « Et la pierre se fit lumière », la Collégiale de Huy se transforme en un véritable écrin scénique. Le spectacle s’inscrit dans la tradition des opéras patrimoniaux imaginés par Luc Petit, où la pierre, chargée d’histoire, devient le point de départ d’une expérience immersive mêlant lumière, danse, musique et performance.
Dans ce contexte, la lumière ne se contente pas d’éclairer : elle révèle. Elle souligne les lignes gothiques, redessine les volumes et dialogue en permanence avec l’architecture. Chaque tableau vient sublimer le lieu, transformant la matière en émotion.
Notre travail sur ce projet s’est inscrit dans cette logique : concevoir une lumière capable d’exister à grande échelle tout en restant précise, sensible et profondément liée au lieu. Une écriture lumineuse pensée pour accompagner les artistes, structurer les espaces et guider le regard du public au cœur du spectacle.
Entre puissance visuelle et finesse narrative, la lumière devient ici un langage à part entière — un lien direct entre la pierre et le vivant.
Un projet où patrimoine et création contemporaine se rencontrent pour faire naître une expérience hors du temps.

Production : Les nocturnales
Mise en scène : Luc Petit
Texte : Michel Teheux
Light designer / operator : François Vandermeeren

Décrocher la lune VII

François — Sun, 30 Sep 2018 15:04:31 +0000

Un spectacle monumental, à la croisée du réel et de l’imaginaire.
Pour Décrocher la lune, la lumière devient un élément central de la narration. Elle structure l’espace, accompagne le mouvement et amplifie chaque émotion. À grande échelle, elle façonne des tableaux visuels puissants tout en conservant une précision essentielle au service des artistes.
Notre travail sur ce projet a consisté à concevoir une écriture lumineuse capable de dialoguer avec l’architecture, les volumes et la scénographie. Chaque ambiance, chaque contraste, chaque transition a été pensé pour immerger le public et renforcer l’impact du spectacle.
Entre puissance visuelle et finesse d’exécution, la lumière participe pleinement à l’expérience : elle guide le regard, rythme le récit et contribue à faire vivre des moments suspendus.
Un projet où la technique s’efface au profit de l’émotion, pour donner au public la sensation d’approcher l’impossible.

The Pergola show – Florence

François — Thu, 19 Apr 2018 12:39:05 +0000

Dans le cadre de cet événement international privé d’exception imaginé par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière d’une des deux soirées déployées dans des lieux emblématiques de Florence.
La première soirée s’est tenue au Salone dei Cinquecento du Palazzo Vecchio, autour d’un dîner immersif conçu en collaboration avec Charles Kaisin, intégrant performances et dispositifs visuels dans un environnement patrimonial d’envergure.
La seconde nuit a investi le Teatro della Pergola, avec un dispositif scénique mêlant projection mapping, performances aériennes, effets pratiques et interventions visuelles, dans une approche multidisciplinaire portée par des équipes internationales.
Nous avons développé une écriture lumière adaptée à des contextes très contrastés, en travaillant la mise en valeur architecturale, la lisibilité des performances et l’intégration cohérente avec les médias et effets.
Notre intervention s’est inscrite au sein d’un écosystème technique complexe, nécessitant une coordination étroite et une synchronisation précise avec les différents départements artistiques et techniques.
Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte événementiel à forte exigence, avec une attention particulière portée à la précision, à la cohérence visuelle et à la qualité d’exécution.

Les sonneurs de Noël

François — Fri, 05 Jan 2018 11:05:36 +0000

La Grande Cloche ne sonne plus.
Quel drame pour le Sonneur dont la mission est d’annoncer l’arrivée de Noël. Il lui faut absolument trouver une solution au plus vite pour sauver Noël.
L’aventure vous emmène, accompagné du Sonneur, à la rencontre de personnages atypiques et mystérieux qui vous plongent dans une aventure rocambolesque à la recherche du son de la Cloche de Noël.
Entre les boîtes à musique, les automates et les carillons, Luc PETIT et Michel TEHEUX emmènent les spectateurs dans une spirale audiovisuelle féérique pleine de poésie.
De la magie, des illusions, de l’humour, de la danse, le tout mis en scène avec brio pour régaler les yeux et les oreilles. Une odyssée remplie d’espoir qui plonge le public dans l’innocence de l’enfance, guidée par les cliquetis gracieux des percussions célestes de Noël.

Première collaboration pour la création et la programmation lumière

Pour cette première aventure créative aux côtés de Luc Petit, j’ai eu la chance de façonner l’univers lumineux qui accompagne Les Sonneurs de Noël. Dès les premiers échanges, il s’est agi de trouver la juste émotion, la couleur qui raconte, l’éclat qui souligne un geste ou l’ombre qui laisse place au mystère.
Mon travail s’est construit comme une exploration : comment faire vibrer la lumière au rythme de la musique ? Comment envelopper les artistes d’une aura chaleureuse, festive ou féérique selon les tableaux ? Chaque scène a été pensée comme une petite histoire en soi, un fragment de magie à révéler délicatement.
La programmation lumière s’est faite dans ce même esprit de sensibilité et de précision. Cue après cue, j’ai cherché à créer une respiration visuelle, des transitions qui ne se remarquent pas mais qui se ressentent, des accents lumineux qui accompagnent les émotions sans jamais les imposer.
Travailler avec les équipes artistiques et techniques a permis de tisser un véritable dialogue entre les intentions du metteur en scène, l’énergie des interprètes et la poésie que peut offrir la lumière. Cette collaboration m’a offert un espace où la créativité pouvait s’exprimer pleinement, au service de l’émerveillement propre aux univers de Luc Petit.
Cette première expérience commune marque pour moi le début d’un chemin artistique partagé, nourri d’inspiration, d’écoute et d’une envie commune : faire naître la magie.

IX symphonie de Beethoven (Malley – Lausanne/Suisse)

François — Thu, 25 Jun 2015 15:27:06 +0000

Cette transposition chorégraphique de l’oeuvre de Beethoven n’a d’autre idée, d’autre but, d’autre argument que la musique qui la supporte, la nourrit, et en est la seule raison d’être.
La danse, ici, ne fait que suivre le lent cheminement du compositeur qui va de l’angoisse à la joie, des ténèbres vers la clarté.
Il ne s’agit pas d’un ballet, au sens généralement adopté du terme, plaqué sur une partition qui est un des sommets de la musique, mais d’une participation humaine profonde à une œuvre qui appartient à l’humanité entière et qui est ici non seulement jouée et chantée, mais dansée, tout comme l’était la tragédie grecque ou toutes les manifestations religieuses primitives et collectives.

Maurice Béjart

Une œuvre monumentale, portée par une énergie collective hors norme.
Avec la IX Symphonie de Maurice Béjart, la scène devient un espace total où musique, danse et lumière se rencontrent dans une intensité rare. Cette pièce emblématique, portée par la puissance de Beethoven, impose une exigence technique et artistique à la hauteur de son ambition.
Réunissant plus de 200 artistes sur scène — danseurs, choristes et musiciens — le spectacle s’inscrit dans une dimension spectaculaire où chaque élément doit être parfaitement maîtrisé.
Sur cette production, on occupait le rôle de responsable technique lumière. Un poste clé au cœur du dispositif, garant de la mise en œuvre, de la précision et de la fiabilité de l’ensemble du système.
Notre travail consistait à coordonner les équipes, assurer l’installation et l’exploitation, et veiller à la parfaite restitution de la création lumière dans toutes les conditions. Anticipation, rigueur et réactivité étaient essentielles pour accompagner une œuvre aussi dense, où chaque détail compte.
Dans un spectacle de cette envergure, la technique devient invisible lorsqu’elle est maîtrisée. C’est dans cette exigence que réside la réussite : permettre à la scène de s’exprimer pleinement, sans contrainte, au service des artistes et du public.

Chorégraphie : Maurice Béjart
Textes : Friedrich Nietzsche, Friedrich von Schiller
Musique : Ludwig Van Beethoven, Citypercussion
Décors, lumière et costume originaux : Joëlle Roustand, Roger Bernard
Réalisation lumière : Dominique Roman
Réalisation costumes : Henri Davila
Responsable technique : François Vandermeeren