StaySafe.Events

StaySafe.Events war eine belgische Initiative, die während der Covid-19-Pandemie ins Leben gerufen wurde, um die Veranstaltungsbranche angesichts der Gesundheitsauflagen zu unterstützen. Sie unterstützte Veranstalter dabei, Events dank Guidelines, Hygienematerial, digitalen Lösungen und dem Risikoanalyse-Tool CERM sicher durchzuführen. So konnten Firmenevents, Konferenzen, Seminare und Shows unter Auflagen organisiert werden. Die Initiative setzte auch symbolische Aktionen um, etwa Projektionen von Dankesbotschaften für Pflegekräfte auf ikonische Gebäude (zum Beispiel in Brüssel), Licht- und Klanginstallationen sowie angepasste Kulturveranstaltungen im Freien und in Hybridformaten. Getragen unter anderem von der d-side group, verfolgte StaySafe.Events das Ziel, einen vollständigen Stillstand der Branche zu verhindern, indem sichere und verantwortungsvolle Alternativen angeboten wurden.

StaySafe.Events

Die Wege der Freiheit – Belgien

Im Rahmen der Gedenkfeiern zu den Wegen der Freiheit haben wir an der Konzeption und Lichtgestaltung mehrerer von Luc Petit entworfener Shows teilgenommen.
Diese an verschiedenen Orten stattfindenden Veranstaltungen verbanden historische Erzählungen, künstlerische Darbietungen und groß angelegte Bühneninstallationen in symbolträchtigen Außenbereichen.
Wir haben eine Lichtsprache entwickelt, die der Erzählung dient, den Raum strukturiert, die Szenen begleitet und die emotionale Dimension der Show verstärkt, wobei die spezifischen Einschränkungen der Orte und der äußeren Bedingungen berücksichtigt wurden.
Unsere Beteiligung erfolgte in enger Zusammenarbeit mit den künstlerischen und technischen Teams (Ton, Video, Effekte) und erforderte eine präzise Synchronisation sowie eine hohe Anpassungsfähigkeit unter Live-Bedingungen.
Wir haben den Betrieb der Lichtsysteme bei allen Aufführungen mit einem hohen Anspruch an Zuverlässigkeit, Kohärenz und Präzision gewährleistet.

Position: Light Designer und Operator
Künstlerische Leitung und Inszenierung: Luc PETIT
Veranstalter: Die Stadt Bastogne
Produktion: Les Nocturnales ASBL

Die Wege der Freiheit – Belgien

Les Féeries de Beloeil (2. Ausgabe) – Belgien

Im Rahmen der Féeries de Beloeil haben wir an der Konzeption und Lichtgestaltung dieser von Luc Petit inszenierten Produktion mitgewirkt, die im Herzen der Domäne des Schlosses Beloeil realisiert wurde.
Konzipiert als immersiver Parcours, der Luftakrobatik, Wasserinszenierungen und Außenszenen vereint, fügte sich die Show in eine reiche Landschaftsumgebung ein – zwischen Gärten, pflanzlichen Perspektiven und historischer Architektur.
Wir haben eine Lichtgestaltung entwickelt, die darauf abzielte, die Räume zu strukturieren, die Tiefe des Geländes zu enthüllen und die verschiedenen künstlerischen Sequenzen zu begleiten – mit dem Ziel, ein Gleichgewicht zwischen Atmosphäre, Lesbarkeit und visueller Wirkung zu schaffen.
Unsere Arbeit erforderte einen ganzheitlichen Ansatz für das Gelände, der die Außenbedingungen, die Vielzahl der Blickwinkel und das Zusammenspiel mit anderen Disziplinen (Akrobatik, Musik, Effekte) berücksichtigte – was eine präzise Synchronisation und hohe Anpassungsfähigkeit unter Live-Bedingungen erforderte.
Wir haben die Umsetzung einer umfangreichen Lichtinstallation mit höchsten Ansprüchen an Kohärenz, Präzision und Zuverlässigkeit sichergestellt.

Les Féeries de Beloeil (2. Ausgabe) – Belgien

Und der Stein wurde zu Licht.

Eine Show, in der Architektur lebendig wird.
Mit „Und der Stein wurde zu Licht“ verwandelt sich die Stiftskirche von Huy in eine echte Bühnenkulisse. Die Show steht in der Tradition der von Luc Petit erdachten Kulturerbe-Opern, bei denen der geschichtsträchtige Stein zum Ausgangspunkt eines immersiven Erlebnisses wird, das Licht, Tanz, Musik und Performance vereint.
In diesem Kontext beleuchtet das Licht nicht nur: Es offenbart. Es betont die gotischen Linien, zeichnet die Volumen neu und tritt in einen ständigen Dialog mit der Architektur. Jedes Tableau veredelt den Ort und verwandelt die Materie in Emotion.
Unsere Arbeit an diesem Projekt folgte dieser Logik: ein Licht zu konzipieren, das in großem Maßstab existieren kann und dabei präzise, sensibel und tief mit dem Ort verbunden bleibt. Eine Lichtgestaltung, die darauf ausgelegt ist, die Künstler zu begleiten, die Räume zu strukturieren und den Blick des Publikums ins Herz der Show zu lenken.
Zwischen visueller Kraft und narrativer Finesse wird das Licht hier zu einer eigenständigen Sprache – einer direkten Verbindung zwischen Stein und Leben.
Ein Projekt, bei dem Kulturerbe und zeitgenössische Kreation aufeinandertreffen, um ein zeitloses Erlebnis zu schaffen.

Produktion: Les Nocturnales
Regie: Luc Petit
Text: Michel Teheux
Light Designer / Operator: François Vandermeeren

Und der Stein wurde zu Licht.

Den Mond vom Himmel holen VII

Eine monumentale Show an der Schnittstelle zwischen Realität und Fantasie.
Für Den Mond vom Himmel holen wird das Licht zu einem zentralen Element der Erzählung. Es strukturiert den Raum, begleitet die Bewegung und verstärkt jede Emotion. Im großen Maßstab formt es kraftvolle visuelle Tableaus und bewahrt dabei eine wesentliche Präzision im Dienste der Künstler.
Unsere Arbeit an diesem Projekt bestand darin, eine Lichtsprache zu entwickeln, die mit der Architektur, den Volumen und der Szenografie in Dialog tritt. Jede Atmosphäre, jeder Kontrast, jeder Übergang wurde konzipiert, um das Publikum einzutauchen und die Wirkung der Show zu verstärken.
Zwischen visueller Kraft und Ausführungsfinesse trägt das Licht vollständig zum Erlebnis bei: Es lenkt den Blick, rhythmisiert die Erzählung und lässt schwebende Momente lebendig werden.
Ein Projekt, bei dem die Technik zugunsten der Emotion zurücktritt, um dem Publikum das Gefühl zu geben, dem Unmöglichen nahezukommen.

Den Mond vom Himmel holen VII

The Pergola Show – Florenz

Im Rahmen dieser außergewöhnlichen internationalen Privatveranstaltung, die von Luc Petit konzipiert wurde, haben wir an der Gestaltung und Umsetzung der Lichtkonzeption für einen der beiden Abende mitgewirkt, die an emblematischen Orten in Florenz stattfanden.
Der erste Abend fand im Salone dei Cinquecento des Palazzo Vecchio statt – ein immersives Dinner, das in Zusammenarbeit mit Charles Kaisin entwickelt wurde und Performances sowie visuelle Installationen in einem bedeutenden historischen Ambiente vereinte.
Die zweite Nacht wurde im Teatro della Pergola inszeniert, mit einer szenischen Anlage, die Projection Mapping, Luftakrobatik, praktische Effekte und visuelle Interventionen in einem multidisziplinären Ansatz verband, getragen von internationalen Teams.
Wir haben eine Lichtgestaltung entwickelt, die auf sehr unterschiedliche Kontexte abgestimmt war, wobei wir die architektonische Inszenierung, die Lesbarkeit der Performances und die kohärente Integration mit Medien und Effekten berücksichtigten.
Unsere Arbeit erfolgte innerhalb eines komplexen technischen Ökosystems, das eine enge Koordination und präzise Synchronisation mit den verschiedenen künstlerischen und technischen Abteilungen erforderte.
Wir haben die Lichtumsetzung in einem anspruchsvollen Veranstaltungskontext gewährleistet, mit besonderem Augenmerk auf Präzision, visuelle Kohärenz und Ausführungsqualität.

The Pergola Show – Florenz

Die Weihnachtsglöckner

Die Große Glocke läutet nicht mehr.
Welch ein Drama für den Glockenläuter, dessen Aufgabe es ist, die Ankunft von Weihnachten zu verkünden. Er muss unbedingt so schnell wie möglich eine Lösung finden, um Weihnachten zu retten.
Das Abenteuer nimmt Sie, begleitet vom Glockenläuter, mit auf die Begegnung mit atypischen und geheimnisvollen Charakteren, die Sie in ein fantastisches Abenteuer auf der Suche nach dem Klang der Weihnachtsglocke eintauchen lassen.
Zwischen Spieluhren, Automaten und Glockenspielen entführen Luc PETIT und Michel TEHEUX die Zuschauer in eine märchenhafte audiovisuelle Spirale voller Poesie.
Magie, Illusionen, Humor, Tanz – alles brillant inszeniert, um Augen und Ohren zu verwöhnen. Eine hoffnungsvolle Odyssee, die das Publikum in die Unschuld der Kindheit eintauchen lässt, geleitet vom anmutigen Klirren der himmlischen Weihnachtspercussion.

Erste Zusammenarbeit für Lichtdesign und -programmierung

Für dieses erste kreative Abenteuer an der Seite von Luc Petit hatte ich die Gelegenheit, die Lichtwelt zu gestalten, die Die Weihnachtsglöckner begleitet. Von den ersten Gesprächen an ging es darum, die richtige Emotion zu finden, die Farbe, die eine Geschichte erzählt, den Glanz, der eine Geste unterstreicht, oder den Schatten, der Raum für Geheimnisse lässt.
Meine Arbeit entwickelte sich wie eine Erkundung: Wie lässt man Licht im Rhythmus der Musik schwingen? Wie umhüllt man die Künstler je nach Szene mit einer warmen, festlichen oder märchenhaften Aura? Jede Szene wurde als eine kleine Geschichte für sich konzipiert, ein Fragment von Magie, das behutsam enthüllt werden sollte.
Die Lichtprogrammierung erfolgte im selben Geist der Sensibilität und Präzision. Cue für Cue versuchte ich, eine visuelle Atmung zu schaffen, Übergänge, die nicht auffallen, aber spürbar sind, Lichtakzente, die Emotionen begleiten, ohne sie jemals aufzuzwingen.
Die Zusammenarbeit mit den künstlerischen und technischen Teams ermöglichte einen echten Dialog zwischen den Absichten des Regisseurs, der Energie der Darsteller und der Poesie, die das Licht bieten kann. Diese Zusammenarbeit bot mir einen Raum, in dem sich Kreativität voll entfalten konnte, im Dienste der Verzauberung, die den Welten von Luc Petit eigen ist.
Diese erste gemeinsame Erfahrung markiert für mich den Beginn eines geteilten künstlerischen Weges, genährt von Inspiration, Zuhören und einem gemeinsamen Wunsch: Magie entstehen zu lassen.

Die Weihnachtsglöckner

Beethovens IX. Sinfonie (Malley – Lausanne/Schweiz)

Diese choreografische Umsetzung von Beethovens Werk hat keine andere Idee, kein anderes Ziel und kein anderes Argument als die Musik, die sie trägt, nährt und ihre einzige Daseinsberechtigung ist.
Der Tanz folgt hier lediglich dem langsamen Weg des Komponisten, der von der Angst zur Freude, von der Dunkelheit zum Licht führt.
Es handelt sich nicht um ein Ballett im herkömmlichen Sinne, das einer Partitur übergestülpt wurde, die zu den Höhepunkten der Musik zählt, sondern um eine tiefe menschliche Teilhabe an einem Werk, das der gesamten Menschheit gehört und das hier nicht nur gespielt und gesungen, sondern auch getanzt wird – ganz so wie die griechische Tragödie oder alle primitiven und kollektiven religiösen Manifestationen.

Maurice Béjart

Ein monumentales Werk, getragen von einer außergewöhnlichen kollektiven Energie.
Mit der IX. Sinfonie von Maurice Béjart wird die Bühne zu einem Gesamtraum, in dem Musik, Tanz und Licht in einer seltenen Intensität aufeinandertreffen. Dieses emblematische Stück, getragen von der Kraft Beethovens, stellt technische und künstlerische Anforderungen, die seinem Ehrgeiz entsprechen.
Mit mehr als 200 Künstlern auf der Bühne – Tänzern, Chorsängern und Musikern – bewegt sich die Aufführung in einer spektakulären Dimension, in der jedes Element perfekt beherrscht werden muss.
Bei dieser Produktion hatten wir die Rolle des technischen Leiters für Licht inne. Eine Schlüsselposition im Zentrum des Geschehens, verantwortlich für die Umsetzung, Präzision und Zuverlässigkeit des gesamten Systems.
Unsere Aufgabe bestand darin, die Teams zu koordinieren, die Installation und den Betrieb sicherzustellen und für die perfekte Wiedergabe des Lichtdesigns unter allen Bedingungen zu sorgen. Voraussicht, Strenge und Reaktionsfähigkeit waren entscheidend, um ein so dichtes Werk zu begleiten, bei dem jedes Detail zählt.
In einer Show dieser Größenordnung wird die Technik unsichtbar, wenn sie beherrscht wird. In diesem Anspruch liegt der Erfolg: der Bühne zu ermöglichen, sich voll und ganz auszudrücken, ohne Einschränkungen, im Dienste der Künstler und des Publikums.

Choreografie: Maurice Béjart
Texte: Friedrich Nietzsche, Friedrich von Schiller
Musik: Ludwig Van Beethoven, Citypercussion
Original-Bühnenbild, Licht und Kostüme: Joëlle Roustand, Roger Bernard
Lichtrealisation: Dominique Roman
Kostümrealisation: Henri Davila
Technischer Leiter: François Vandermeeren

Beethovens IX. Sinfonie (Malley – Lausanne/Schweiz)