Por segundo año consecutivo, LSE se ha encargado de la técnica en esta fiesta nacional.
Puesto: Jefe de proyecto – Diseñador de iluminación
en vivo
Fiesta Nacional belga – 21 de julio de 2024
Por primera vez, LSE proporciona toda la técnica para este grandioso espectáculo.
StaySafe.Events
StaySafe.Events fue una iniciativa belga lanzada durante la pandemia de la Covid-19 para apoyar al sector de los eventos frente a las restricciones sanitarias. Ayudaba a los organizadores a mantener eventos de forma segura mediante directrices, material sanitario, soluciones digitales y la herramienta de análisis de riesgos CERM. De este modo, se pudieron organizar eventos corporativos, conferencias, seminarios y espectáculos bajo ciertas condiciones. La iniciativa también impulsó acciones simbólicas, como proyecciones de mensajes de agradecimiento al personal sanitario en edificios emblemáticos (por ejemplo, en Bruselas), instalaciones luminosas y sonoras, así como eventos culturales adaptados al aire libre y en formato híbrido. Impulsada, entre otros, por d-side group, StaySafe.Events tenía como objetivo evitar la paralización total del sector proponiendo alternativas seguras y responsables.
Las Rutas de la Libertad – Bélgica
En el marco de las conmemoraciones de las Rutas de la Libertad, participamos en el diseño y la operación de iluminación de varios espectáculos concebidos por Luc Petit.
Desplegados en distintos emplazamientos, estos eventos combinaban narración histórica, actuaciones artísticas y dispositivos escénicos a gran escala, en entornos exteriores de gran carga simbólica.
Desarrollamos una escritura lumínica al servicio del relato, orientada a estructurar el espacio, acompañar las escenas y reforzar la dimensión emocional del espectáculo, respetando al mismo tiempo las limitaciones específicas vinculadas a los lugares y a las condiciones exteriores.
Nuestra intervención se llevó a cabo en estrecha colaboración con los equipos artísticos y técnicos (sonido, vídeo, efectos), lo que requirió una sincronización precisa y una gran capacidad de adaptación en condiciones en directo.
Aseguramos la operación de los sistemas de iluminación en todas las representaciones, con un alto nivel de exigencia en materia de fiabilidad, coherencia y precisión.
Puesto: Diseñador/a y operador/a de iluminación
Dirección artística y puesta en escena: Luc PETIT
Organizadores: La ciudad de Bastogne
Producción: Les Nocturnales ASBL
Les Féeries de Beloeil (2.ª edición) – Bélgica
En el marco de Les Féeries de Beloeil, participamos en el diseño y la explotación de la iluminación de esta creación dirigida por Luc Petit, desplegada en el corazón del dominio del castillo de Beloeil.
Concebido como un recorrido inmersivo que combina actuaciones aéreas, intervenciones sobre el agua y escenas al aire libre, el espectáculo se integró en un entorno paisajístico de gran riqueza, entre jardines, perspectivas vegetales y arquitectura patrimonial.
Desarrollamos una narrativa lumínica orientada a estructurar los espacios, revelar las profundidades del lugar y acompañar las diferentes secuencias artísticas, buscando un equilibrio entre atmósfera, legibilidad e impacto visual.
Nuestra intervención requirió un enfoque global del emplazamiento, integrando los condicionantes exteriores, la multiplicidad de puntos de vista y la convivencia con otras disciplinas (acrobacias, música, efectos), lo que implicó una sincronización precisa y una gran adaptabilidad en condiciones de directo.
Aseguramos la explotación de un dispositivo de iluminación extenso, con un alto nivel de exigencia en cuanto a coherencia, precisión y fiabilidad.
Y la piedra se hizo luz.
Un espectáculo donde la arquitectura cobra vida.
Con “Y la piedra se hizo luz”, la Colegiata de Huy se transforma en un verdadero escenario. El espectáculo se inscribe en la tradición de las óperas patrimoniales ideadas por Luc Petit, donde la piedra, cargada de historia, se convierte en el punto de partida de una experiencia inmersiva que mezcla luz, danza, música y performance.
En este contexto, la luz no se limita a iluminar: revela. Subraya las líneas góticas, redibuja los volúmenes y dialoga constantemente con la arquitectura. Cada cuadro sublima el lugar, transformando la materia en emoción.
Nuestro trabajo en este proyecto se enmarcó en esta lógica: concebir una luz capaz de existir a gran escala sin dejar de ser precisa, sensible y profundamente ligada al lugar. Una escritura luminosa pensada para acompañar a los artistas, estructurar los espacios y guiar la mirada del público al corazón del espectáculo.
Entre la potencia visual y la finura narrativa, la luz se convierte aquí en un lenguaje propio — un vínculo directo entre la piedra y lo vivo.
Un proyecto donde patrimonio y creación contemporánea se encuentran para dar vida a una experiencia atemporal.
Producción: Les Nocturnales
Dirección: Luc Petit
Texto: Michel Teheux
Diseñador / operador de iluminación: François Vandermeeren
Alcanzar la luna VII
Un espectáculo monumental, en la encrucijada entre lo real y lo imaginario.
Para Alcanzar la luna, la luz se convierte en un elemento central de la narración. Estructura el espacio, acompaña el movimiento y amplifica cada emoción. A gran escala, moldea cuadros visuales potentes manteniendo una precisión esencial al servicio de los artistas.
Nuestro trabajo en este proyecto consistió en diseñar un lenguaje lumínico capaz de dialogar con la arquitectura, los volúmenes y la escenografía. Cada ambiente, cada contraste, cada transición ha sido diseñado para sumergir al público y reforzar el impacto del espectáculo.
Entre la potencia visual y la finura de ejecución, la luz participa plenamente en la experiencia: guía la mirada, marca el ritmo del relato y contribuye a crear momentos suspendidos.
Un proyecto donde la técnica se desvanece en favor de la emoción, para dar al público la sensación de acercarse a lo imposible.
The Pergola show – Florencia
En el marco de este excepcional evento privado internacional ideado por Luc Petit, participamos en el diseño y la operación de iluminación de una de las dos noches que tuvieron lugar en lugares emblemáticos de Florencia.
La primera noche se celebró en el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio, en torno a una cena inmersiva diseñada en colaboración con Charles Kaisin, que integró actuaciones y dispositivos visuales en un entorno patrimonial de gran envergadura.
La segunda noche tuvo lugar en el Teatro della Pergola, con un dispositivo escénico que combinó proyección de mapping, actuaciones aéreas, efectos prácticos e intervenciones visuales, en un enfoque multidisciplinar llevado a cabo por equipos internacionales.
Desarrollamos una escritura de luz adaptada a contextos muy contrastados, trabajando la valorización arquitectónica, la legibilidad de las actuaciones y la integración coherente con los medios y efectos.
Nuestra intervención se enmarcó en un ecosistema técnico complejo, que requirió una estrecha coordinación y una sincronización precisa con los diferentes departamentos artísticos y técnicos.
Aseguramos la operación de iluminación en un contexto de evento de alta exigencia, con una atención particular a la precisión, la coherencia visual y la calidad de ejecución.
Los Campaneros de Navidad
La Gran Campana ya no suena.
Qué drama para el Campanero, cuya misión es anunciar la llegada de la Navidad. Debe encontrar una solución cuanto antes para salvar la Navidad.
La aventura le lleva, acompañado del Campanero, al encuentro de personajes atípicos y misteriosos que le sumergen en una rocambolesca aventura en busca del sonido de la Campana de Navidad.
Entre cajas de música, autómatas y carrillones, Luc PETIT y Michel TEHEUX llevan a los espectadores a una espiral audiovisual feérica llena de poesía.
Magia, ilusiones, humor y danza, todo ello puesto en escena con brillantez para deleitar la vista y el oído. Una odisea llena de esperanza que sumerge al público en la inocencia de la infancia, guiada por los gráciles repiqueteos de las percusiones celestiales de Navidad.
Primera colaboración para la creación y la programación de iluminación
Para esta primera aventura creativa junto a Luc Petit, tuve la suerte de dar forma al universo luminoso que acompaña a Los Campaneros de Navidad. Desde los primeros intercambios, se trató de encontrar la emoción justa, el color que narra, el destello que subraya un gesto o la sombra que deja espacio al misterio.
Mi trabajo se construyó como una exploración: ¿cómo hacer vibrar la luz al ritmo de la música? ¿Cómo envolver a los artistas en un aura cálida, festiva o feérica según los cuadros? Cada escena se concibió como una pequeña historia en sí misma, un fragmento de magia que revelar con delicadeza.
La programación de iluminación se realizó con ese mismo espíritu de sensibilidad y precisión. Cue tras cue, busqué crear una respiración visual, transiciones que no se notan pero se sienten, acentos de luz que acompañan las emociones sin imponerlas jamás.
Trabajar con los equipos artísticos y técnicos permitió tejer un verdadero diálogo entre las intenciones del director de escena, la energía de los intérpretes y la poesía que puede ofrecer la luz. Esta colaboración me brindó un espacio en el que la creatividad podía expresarse plenamente, al servicio del asombro propio de los universos de Luc Petit.
Esta primera experiencia común marca para mí el inicio de un camino artístico compartido, nutrido de inspiración, escucha y un deseo común: hacer nacer la magia.
IX sinfonía de Beethoven (Malley – Lausana/Suiza)
Esta transposición coreográfica de la obra de Beethoven no tiene otra idea, otro objetivo ni otro argumento que la música que la sustenta, la nutre y es su única razón de ser.
La danza, aquí, no hace más que seguir el lento camino del compositor que va de la angustia a la alegría, de las tinieblas hacia la claridad.
No se trata de un ballet, en el sentido generalmente adoptado del término, superpuesto a una partitura que es una de las cumbres de la música, sino de una participación humana profunda en una obra que pertenece a la humanidad entera y que aquí no solo es interpretada y cantada, sino bailada, tal como lo era la tragedia griega o todas las manifestaciones religiosas primitivas y colectivas.
Maurice Béjart
Una obra monumental, impulsada por una energía colectiva fuera de lo común.
Con la IX Sinfonía de Maurice Béjart, el escenario se convierte en un espacio total donde música, danza y luz se encuentran en una intensidad poco común. Esta pieza emblemática, impulsada por la potencia de Beethoven, impone una exigencia técnica y artística a la altura de su ambición.
Reuniendo a más de 200 artistas en escena —bailarines, coristas y músicos—, el espectáculo se inscribe en una dimensión espectacular donde cada elemento debe estar perfectamente controlado.
En esta producción, desempeñamos el papel de responsable técnico de iluminación. Un puesto clave en el corazón del dispositivo, garante de la implementación, la precisión y la fiabilidad de todo el sistema.
Nuestro trabajo consistía en coordinar a los equipos, asegurar la instalación y la explotación, y velar por la perfecta restitución de la creación de iluminación en todas las condiciones. La anticipación, el rigor y la reactividad eran esenciales para acompañar una obra tan densa, donde cada detalle cuenta.
En un espectáculo de esta envergadura, la técnica se vuelve invisible cuando se domina. En esta exigencia reside el éxito: permitir que el escenario se exprese plenamente, sin restricciones, al servicio de los artistas y del público.
Coreografía: Maurice Béjart
Textos: Friedrich Nietzsche, Friedrich von Schiller
Música: Ludwig Van Beethoven, Citypercussion
Escenografía, iluminación y vestuario originales: Joëlle Roustand, Roger Bernard
Realización de iluminación: Dominique Roman
Realización de vestuario: Henri Davila
Responsable técnico: François Vandermeeren
