Une nouvelle fois, LSE est en charge de la production complète de ce show.
Sur une distance de 3.5km, le public a été emmerveillé par un show complet comprenant du son, de la vidéo, des drones lumières, des drones laser, de la lumière, de la vidéo, un feu d’artifice, des écrans d’eau,…
Poste : chef de chantier – light designer – light operator
En suivant le parcours de personnages emblématiques et grâce à la participation de plus de 120 figurants, les 30 000 spectateurs présents lors de la soirée ont pu plonger dans la bataille des Ardennes, de l’enfer de cet hiver 44-45 à la guerre froide et jusqu’à la chute du mur de Berlin.
Des tableaux de feu et de lumière ont fait flamboyer le Mardasson tandis que de la neige virevoltait au dessus du public. Devant lui se jouaient les histoires croisées de deux soldats, américain et allemand, d’une infirmière et d’une petite fille donnant ainsi une approche humaine à cette cruelle bataille.
Ce spectacle intitulé « Les Routes de Liberté » a ensuite fait place à l’espoir lors de scènes poétiques, mêlant danse et ballets aériens, avant d’offrir un final magistral rassemblant tous les clans et symbolisant l’union des peuples et celle de l’Europe.
Des images pour se souvenir.
Des mots pour comprendre.
Une fresque vivante et monumentale pour ne jamais oublier.
Dans le cadre des Féeries de Beloeil, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière de cette création mise en scène par Luc Petit, déployée au cœur du domaine du château de Beloeil.
Conçu comme un parcours immersif mêlant performances aériennes, interventions sur l’eau et scènes en extérieur, le spectacle s’inscrivait dans un environnement paysager riche, entre jardins, perspectives végétales et architecture patrimoniale.
Nous avons développé une écriture lumière visant à structurer les espaces, révéler les profondeurs du site et accompagner les différentes séquences artistiques, dans une recherche d’équilibre entre atmosphère, lisibilité et impact visuel.
Notre intervention a nécessité une approche globale du site, intégrant les contraintes extérieures, la multiplicité des points de vue et la cohabitation avec d’autres disciplines (acrobaties, musique, effets), impliquant une synchronisation précise et une grande adaptabilité en conditions live.
Nous avons assuré l’exploitation d’un dispositif lumière étendu, avec un haut niveau d’exigence en matière de cohérence, précision et fiabilité.
Dans le cadre de cette création immersive mise en scène par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière du spectacle Les Rois Mages, présenté au sein des cathédrales de Bruxelles et Tournai.
Pensé comme un voyage visuel et narratif, le spectacle s’appuie sur une mise en espace forte, où la lumière accompagne le récit et guide le regard à travers les différentes séquences.
Nous avons développé une écriture lumière centrée sur la création d’atmosphères, la gestion des contrastes et la mise en valeur des volumes architecturaux, en dialogue constant avec les spécificités des lieux patrimoniaux.
Notre intervention a nécessité une adaptation précise à chaque implantation, en tenant compte des contraintes techniques, des échelles monumentales et de la diversité des points de vue, tout en garantissant cohérence et lisibilité du spectacle.
Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte exigeant, avec une attention particulière portée à la précision, à la fluidité des transitions et à la qualité de restitution dans des environnements sensibles.
Dans le cadre de cet événement international privé d’exception imaginé par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière d’une des deux soirées déployées dans des lieux emblématiques de Florence.
La première soirée s’est tenue au Salone dei Cinquecento du Palazzo Vecchio, autour d’un dîner immersif conçu en collaboration avec Charles Kaisin, intégrant performances et dispositifs visuels dans un environnement patrimonial d’envergure.
La seconde nuit a investi le Teatro della Pergola, avec un dispositif scénique mêlant projection mapping, performances aériennes, effets pratiques et interventions visuelles, dans une approche multidisciplinaire portée par des équipes internationales.
Nous avons développé une écriture lumière adaptée à des contextes très contrastés, en travaillant la mise en valeur architecturale, la lisibilité des performances et l’intégration cohérente avec les médias et effets.
Notre intervention s’est inscrite au sein d’un écosystème technique complexe, nécessitant une coordination étroite et une synchronisation précise avec les différents départements artistiques et techniques.
Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte événementiel à forte exigence, avec une attention particulière portée à la précision, à la cohérence visuelle et à la qualité d’exécution.
La Grande Cloche ne sonne plus.
Quel drame pour le Sonneur dont la mission est d’annoncer l’arrivée de Noël. Il lui faut absolument trouver une solution au plus vite pour sauver Noël.
L’aventure vous emmène, accompagné du Sonneur, à la rencontre de personnages atypiques et mystérieux qui vous plongent dans une aventure rocambolesque à la recherche du son de la Cloche de Noël.
Entre les boîtes à musique, les automates et les carillons, Luc PETIT et Michel TEHEUX emmènent les spectateurs dans une spirale audiovisuelle féérique pleine de poésie.
De la magie, des illusions, de l’humour, de la danse, le tout mis en scène avec brio pour régaler les yeux et les oreilles. Une odyssée remplie d’espoir qui plonge le public dans l’innocence de l’enfance, guidée par les cliquetis gracieux des percussions célestes de Noël.
Pour cette première aventure créative aux côtés de Luc Petit, j’ai eu la chance de façonner l’univers lumineux qui accompagne Les Sonneurs de Noël. Dès les premiers échanges, il s’est agi de trouver la juste émotion, la couleur qui raconte, l’éclat qui souligne un geste ou l’ombre qui laisse place au mystère.
Mon travail s’est construit comme une exploration : comment faire vibrer la lumière au rythme de la musique ? Comment envelopper les artistes d’une aura chaleureuse, festive ou féérique selon les tableaux ? Chaque scène a été pensée comme une petite histoire en soi, un fragment de magie à révéler délicatement.
La programmation lumière s’est faite dans ce même esprit de sensibilité et de précision. Cue après cue, j’ai cherché à créer une respiration visuelle, des transitions qui ne se remarquent pas mais qui se ressentent, des accents lumineux qui accompagnent les émotions sans jamais les imposer.
Travailler avec les équipes artistiques et techniques a permis de tisser un véritable dialogue entre les intentions du metteur en scène, l’énergie des interprètes et la poésie que peut offrir la lumière. Cette collaboration m’a offert un espace où la créativité pouvait s’exprimer pleinement, au service de l’émerveillement propre aux univers de Luc Petit.
Cette première expérience commune marque pour moi le début d’un chemin artistique partagé, nourri d’inspiration, d’écoute et d’une envie commune : faire naître la magie.
