Voor het 2e jaar op rij heeft LSE de techniek voor deze nationale feestdag verzorgd.
Functie: Projectleider – lichtontwerper







StaySafe.Events was een Belgisch initiatief dat tijdens de Covid-19-pandemie werd gelanceerd om de evenementensector te ondersteunen bij het omgaan met de sanitaire beperkingen. Het hielp organisatoren om evenementen veilig te laten doorgaan door middel van richtlijnen, sanitair materiaal, digitale oplossingen en de risicoanalysetool CERM. Bedrijfsevenementen, conferenties, seminars en shows konden zo onder voorwaarden worden georganiseerd. Het initiatief ondernam ook symbolische acties, zoals projecties van dankbetuigingen aan zorgverleners op emblematische gebouwen (bijvoorbeeld in Brussel), licht- en geluidsinstallaties, en aangepaste culturele evenementen in openlucht en in hybride formaat. Gedragen door onder andere d-side group, had StaySafe.Events tot doel een volledige stilstand van de sector te voorkomen door veilige en verantwoorde alternatieven aan te bieden.





In het kader van de herdenkingen van Les Routes de la Liberté hebben wij deelgenomen aan het ontwerp en de lichtexploitatie van verschillende shows bedacht door Luc Petit.
Deze evenementen, verspreid over verschillende locaties, combineerden historische verhalen, artistieke performances en grootschalige scenische installaties in buitenomgevingen met een sterke symbolische lading.
Wij hebben een lichtontwerp ontwikkeld ten dienste van het verhaal, met als doel de ruimte te structureren, de tableaus te begeleiden en de emotionele dimensie van de show te versterken, met inachtneming van de specifieke beperkingen van de locaties en de buitenomstandigheden.
Onze interventie vond plaats in nauwe samenwerking met de artistieke en technische teams (geluid, video, effecten), wat een nauwkeurige synchronisatie en grote aanpassingsvermogen in live-omstandigheden vereiste.
Wij hebben de exploitatie van de lichtsystemen tijdens alle voorstellingen verzekerd, met een hoog niveau van betrouwbaarheid, coherentie en precisie.
Functie: Lichtontwerper en operator
Artistieke leiding en enscenering: Luc PETIT
Organisatoren: De stad Bastogne
Productie: Les Nocturnales ASBL













In het kader van Les Féeries de Beloeil hebben wij deelgenomen aan het ontwerp en de lichtexploitatie van deze creatie, geregisseerd door Luc Petit, die zich ontvouwde in het hart van het domein van het kasteel van Beloeil.
Ontworpen als een immersief parcours dat luchtacrobatiek, waterinterventies en buitenscènes combineert, vond de voorstelling plaats in een rijke landschappelijke omgeving, tussen tuinen, plantenperspectief en erfgoedarchitectuur.
Wij hebben een lichtschrift ontwikkeld dat gericht was op het structureren van de ruimtes, het onthullen van de diepte van de locatie en het begeleiden van de verschillende artistieke sequenties, in een zoektocht naar evenwicht tussen sfeer, leesbaarheid en visuele impact.
Onze interventie vereiste een globale benadering van de locatie, waarbij rekening werd gehouden met de buitenomstandigheden, de veelheid aan gezichtspunten en de cohabitatie met andere disciplines (acrobatiek, muziek, effecten), wat een precieze synchronisatie en een grote aanpassingsvermogen in live-omstandigheden impliceerde.
Wij hebben de exploitatie van een uitgebreid lichtdispositief verzekerd, met een hoog niveau van eisen op het gebied van coherentie, precisie en betrouwbaarheid.









Een voorstelling waarin de architectuur tot leven komt.
Met “En de steen werd licht” transformeert de Collegiale van Hoei in een ware scenische schatkist. De voorstelling sluit aan bij de traditie van de erfgoedopera’s bedacht door Luc Petit, waarin de steen, geladen met geschiedenis, het uitgangspunt wordt van een meeslepende ervaring die licht, dans, muziek en performance combineert.
In deze context volstaat het licht niet met verlichten: het onthult. Het benadrukt de gotische lijnen, hertekent de volumes en voert een voortdurende dialoog met de architectuur. Elk tableau verheft de locatie en transformeert materie in emotie.
Ons werk aan dit project paste in deze logica: een licht ontwerpen dat op grote schaal kan bestaan terwijl het precies, gevoelig en diep verbonden blijft met de locatie. Een lichtschrift ontworpen om de artiesten te begeleiden, de ruimtes te structureren en de blik van het publiek naar het hart van de voorstelling te leiden.
Tussen visuele kracht en narratieve finesse wordt het licht hier een volwaardige taal — een directe verbinding tussen de steen en het levende.
Een project waarin erfgoed en hedendaagse creatie elkaar ontmoeten om een tijdloze ervaring te laten ontstaan.
Productie: Les nocturnales
Regie: Luc Petit
Tekst: Michel Teheux
Light designer / operator: François Vandermeeren










Een monumentale voorstelling, op het kruispunt van werkelijkheid en verbeelding.
Voor Décrocher la lune wordt licht een centraal element van de vertelling. Het structureert de ruimte, begeleidt de beweging en versterkt elke emotie. Op grote schaal creëert het krachtige visuele tableaus, terwijl het een essentiële precisie behoudt ten dienste van de artiesten.
Ons werk aan dit project bestond uit het ontwerpen van een lichtschrift dat in dialoog kan gaan met de architectuur, de volumes en de scenografie. Elke sfeer, elk contrast, elke overgang is ontworpen om het publiek onder te dompelen en de impact van de voorstelling te versterken.
Tussen visuele kracht en verfijnde uitvoering neemt het licht volledig deel aan de ervaring: het leidt de blik, geeft ritme aan het verhaal en draagt bij aan het tot leven brengen van zwevende momenten.
Een project waarbij de techniek wijkt voor de emotie, om het publiek het gevoel te geven het onmogelijke te naderen.












In het kader van dit uitzonderlijke internationale privé-evenement, bedacht door Luc Petit, hebben wij bijgedragen aan het lichtontwerp en de lichtoperatie van één van de twee avonden die werden uitgerold op iconische locaties in Florence.
De eerste avond vond plaats in de Salone dei Cinquecento van het Palazzo Vecchio, rond een immersief diner dat in samenwerking met Charles Kaisin werd ontworpen, met geïntegreerde performances en visuele installaties in een groots erfgoedkader.
De tweede avond speelde zich af in het Teatro della Pergola, met een scenografische opstelling die projection mapping, luchtacrobatiek, praktische effecten en visuele interventies combineerde, in een multidisciplinaire aanpak gedragen door internationale teams.
Wij hebben een lichttaal ontwikkeld die is afgestemd op sterk contrasterende contexten, met aandacht voor architecturale accentuering, de leesbaarheid van de performances en een coherente integratie met media en effecten.
Onze interventie maakte deel uit van een complex technisch ecosysteem, dat nauwe coördinatie en precieze synchronisatie met de verschillende artistieke en technische afdelingen vereiste.
Wij hebben de lichtoperatie verzorgd in een veeleisende eventcontext, met bijzondere aandacht voor precisie, visuele coherentie en uitvoeringskwaliteit.









De Grote Klok luidt niet meer.
Wat een drama voor de Klokkenluider, wiens missie het is om de komst van Kerstmis aan te kondigen. Hij moet absoluut zo snel mogelijk een oplossing vinden om Kerstmis te redden.
Het avontuur neemt u mee, in het gezelschap van de Klokkenluider, naar een ontmoeting met atypische en mysterieuze personages die u onderdompelen in een fantastisch avontuur op zoek naar het geluid van de Kerstklok.
Tussen de muziekdozen, de automaten en de carillons nemen Luc PETIT en Michel TEHEUX de toeschouwers mee in een feeërieke audiovisuele spiraal vol poëzie.
Magie, illusies, humor, dans, dit alles met verve in scène gezet om de ogen en oren te verwennen. Een odyssee vol hoop die het publiek onderdompelt in de onschuld van de kindertijd, geleid door het gracieuze getik van de hemelse kerstpercussie.
Voor dit eerste creatieve avontuur aan de zijde van Luc Petit heb ik de kans gehad om het lichtuniversum vorm te geven dat De Kerstklokkenluiders begeleidt. Vanaf de eerste gesprekken ging het erom de juiste emotie te vinden, de kleur die vertelt, de schittering die een gebaar onderstreept of de schaduw die ruimte laat voor mysterie.
Mijn werk is opgebouwd als een verkenning: hoe laat je het licht vibreren op het ritme van de muziek? Hoe omhul je de artiesten met een warme, feestelijke of feeërieke uitstraling, afhankelijk van de scènes? Elke scène is bedacht als een klein verhaal op zich, een fragment van magie dat subtiel onthuld moet worden.
De lichtprogrammering is in diezelfde geest van gevoeligheid en precisie uitgevoerd. Cue na cue heb ik gezocht naar een visuele ademhaling, overgangen die niet opvallen maar wel voelbaar zijn, lichtaccenten die de emoties begeleiden zonder ze ooit op te dringen.
Het werken met de artistieke en technische teams maakte het mogelijk om een echte dialoog te weven tussen de intenties van de regisseur, de energie van de vertolkers en de poëzie die licht kan bieden. Deze samenwerking bood mij een ruimte waar creativiteit volledig tot uiting kon komen, ten dienste van de verwondering die eigen is aan de werelden van Luc Petit.
Deze eerste gezamenlijke ervaring markeert voor mij het begin van een gedeeld artistiek pad, gevoed door inspiratie, luisterbereidheid en een gezamenlijk verlangen: magie laten ontstaan.























Deze choreografische omzetting van het werk van Beethoven heeft geen ander idee, geen ander doel en geen ander argument dan de muziek die haar ondersteunt, voedt en er de enige bestaansreden van is.
De dans volgt hier slechts de langzame weg van de componist, die van angst naar vreugde en van duisternis naar licht voert.
Het is geen ballet in de algemeen aanvaarde zin van het woord, geplaatst op een partituur die een van de hoogtepunten van de muziek vormt, maar een diepe menselijke deelname aan een werk dat de hele mensheid toebehoort en dat hier niet alleen wordt gespeeld en gezongen, maar ook gedanst, net zoals de Griekse tragedie of alle primitieve en collectieve religieuze uitingen.
Maurice Béjart
Een monumentaal werk, gedragen door een buitengewone collectieve energie.
Met de IXe Symfonie van Maurice Béjart wordt het podium een totale ruimte waar muziek, dans en licht elkaar ontmoeten in een zeldzame intensiteit. Dit iconische stuk, gedragen door de kracht van Beethoven, stelt technische en artistieke eisen die passen bij de ambitie ervan.
Met meer dan 200 artiesten op het podium — dansers, koorleden en muzikanten — heeft de voorstelling een spectaculaire dimensie waarin elk element perfect beheerst moet worden.
Bij deze productie vervulden wij de rol van technisch verantwoordelijke voor de verlichting. Een sleutelpositie in het hart van de opstelling, die garant staat voor de uitvoering, precisie en betrouwbaarheid van het gehele systeem.
Ons werk bestond uit het coördineren van de teams, het zorgdragen voor de installatie en exploitatie, en het waken over de perfecte weergave van het lichtontwerp onder alle omstandigheden. Anticipatie, nauwkeurigheid en reactievermogen waren essentieel om een dergelijk dens werk te begeleiden, waarbij elk detail telt.
In een spektakel van deze omvang wordt de techniek onzichtbaar wanneer deze wordt beheerst. In deze veeleisendheid ligt het succes: het podium in staat stellen zich volledig en zonder beperkingen uit te drukken, ten dienste van de artiesten en het publiek.
Choreografie: Maurice Béjart
Teksten: Friedrich Nietzsche, Friedrich von Schiller
Muziek: Ludwig Van Beethoven, Citypercussion
Originele decors, licht en kostuums: Joëlle Roustand, Roger Bernard
Lichtuitvoering: Dominique Roman
Kostuumuitvoering: Henri Davila
Technisch verantwoordelijke: François Vandermeeren








