Pelo 2.º ano consecutivo, a LSE ficou responsável pela parte técnica desta festa nacional.
Cargo: Chefe de projeto – Designer de iluminação
ao vivo
Festa Nacional Belga – 21 de julho de 2024
Pela primeira vez, a LSE forneceu toda a técnica para este espetáculo grandioso.
StaySafe.Events
StaySafe.Events foi uma iniciativa belga lançada durante a pandemia de Covid-19 para apoiar o setor dos eventos face às restrições sanitárias. Ajudava os organizadores a manter eventos em segurança através de orientações, material sanitário, soluções digitais e a ferramenta de análise de riscos CERM. Eventos empresariais, conferências, seminários e espetáculos puderam assim ser organizados sob condições. A iniciativa também promoveu ações simbólicas, como projeções de mensagens de agradecimento aos profissionais de saúde em edifícios emblemáticos (por exemplo em Bruxelas), instalações luminosas e sonoras, ou ainda eventos culturais adaptados em formato exterior e híbrido. Apoiada nomeadamente pelo d-side group, a StaySafe.Events visava evitar a paralisação total do setor propondo alternativas seguras e responsáveis.
As Rotas da Liberdade – Bélgica
No âmbito das comemorações das Rotas da Liberdade, participámos na conceção e na operação de luz de vários espetáculos imaginados por Luc Petit.
Implementados em diferentes locais, estes eventos combinavam narrativa histórica, performances artísticas e dispositivos cénicos de grande escala, em ambientes exteriores com forte carga simbólica.
Desenvolvemos uma escrita de luz ao serviço do relato, visando estruturar o espaço, acompanhar os quadros e reforçar a dimensão emocional do espetáculo, respeitando simultaneamente as restrições específicas associadas aos locais e às condições exteriores.
A nossa intervenção decorreu em estreita colaboração com as equipas artísticas e técnicas (som, vídeo, efeitos), exigindo uma sincronização precisa e uma grande capacidade de adaptação em condições ao vivo.
Assegurámos a operação dos sistemas de luz em todas as apresentações, com um elevado nível de exigência em termos de fiabilidade, coerência e precisão.
Função: Designer e operador de luz
Direção artística e encenação: Luc PETIT
Organizadores: A cidade de Bastogne
Produção: Les Nocturnales ASBL
Les Féeries de Beloeil (2.ª edição) – Bélgica
No âmbito das Féeries de Beloeil, participámos na conceção e na operação de luz desta criação encenada por Luc Petit, desenvolvida no coração do domínio do castelo de Beloeil.
Concebido como um percurso imersivo que combina performances aéreas, intervenções sobre a água e cenas em exterior, o espetáculo inscrevia-se num ambiente paisagístico rico, entre jardins, perspetivas vegetais e arquitetura patrimonial.
Desenvolvemos uma escrita de luz com o objetivo de estruturar os espaços, revelar as profundidades do local e acompanhar as diferentes sequências artísticas, numa procura de equilíbrio entre atmosfera, legibilidade e impacto visual.
A nossa intervenção exigiu uma abordagem global do local, integrando as condicionantes exteriores, a multiplicidade de pontos de vista e a coabitação com outras disciplinas (acrobacias, música, efeitos), implicando uma sincronização precisa e uma grande adaptabilidade em condições ao vivo.
Assegurámos a operação de um dispositivo de luz extenso, com um elevado nível de exigência em termos de coerência, precisão e fiabilidade.
E a pedra fez-se luz.
Um espetáculo em que a arquitetura ganha vida.
Com “E a pedra fez-se luz”, a Colegiada de Huy transforma-se num verdadeiro cenário cénico. O espetáculo inscreve-se na tradição das óperas patrimoniais imaginadas por Luc Petit, onde a pedra, carregada de história, se torna o ponto de partida de uma experiência imersiva que combina luz, dança, música e performance.
Neste contexto, a luz não se limita a iluminar: revela. Realça as linhas góticas, redesenha os volumes e dialoga permanentemente com a arquitetura. Cada quadro vem sublimar o local, transformando a matéria em emoção.
O nosso trabalho neste projeto inseriu-se nesta lógica: conceber uma luz capaz de existir à grande escala, mantendo-se precisa, sensível e profundamente ligada ao lugar. Uma escrita luminosa pensada para acompanhar os artistas, estruturar os espaços e guiar o olhar do público no coração do espetáculo.
Entre a potência visual e a subtileza narrativa, a luz torna-se aqui uma linguagem por si só — uma ligação direta entre a pedra e o vivo.
Um projeto em que património e criação contemporânea se encontram para dar origem a uma experiência fora do tempo.
Produção: Les nocturnales
Encenação: Luc Petit
Texto: Michel Teheux
Designer de luz / operador: François Vandermeeren
Décrocher la lune VII
Um espetáculo monumental, no cruzamento entre o real e o imaginário.
Para Décrocher la lune, a luz torna-se um elemento central da narrativa. Estrutura o espaço, acompanha o movimento e amplifica cada emoção. À escala monumental, molda quadros visuais poderosos, mantendo uma precisão essencial ao serviço dos artistas.
O nosso trabalho neste projeto consistiu em conceber uma escrita luminosa capaz de dialogar com a arquitetura, os volumes e a cenografia. Cada ambiente, cada contraste, cada transição foi pensado para imergir o público e reforçar o impacto do espetáculo.
Entre a potência visual e a finura da execução, a luz participa plenamente na experiência: guia o olhar, dá ritmo ao relato e contribui para dar vida a momentos suspensos.
Um projeto onde a técnica se apaga em proveito da emoção, para dar ao público a sensação de se aproximar do impossível.
O espetáculo The Pergola – Florença
No âmbito deste evento internacional privado de exceção, idealizado por Luc Petit, participámos na conceção e na operação de luz de uma das duas noites realizadas em locais emblemáticos de Florença.
A primeira noite teve lugar no Salone dei Cinquecento do Palazzo Vecchio, em torno de um jantar imersivo concebido em colaboração com Charles Kaisin, integrando performances e dispositivos visuais num ambiente patrimonial de grande envergadura.
A segunda noite ocupou o Teatro della Pergola, com um dispositivo cénico que combinou projection mapping, performances aéreas, efeitos práticos e intervenções visuais, numa abordagem multidisciplinar conduzida por equipas internacionais.
Desenvolvemos uma escrita de luz adaptada a contextos muito contrastantes, trabalhando a valorização arquitetónica, a legibilidade das performances e a integração coerente com os media e os efeitos.
A nossa intervenção integrou-se num ecossistema técnico complexo, exigindo uma coordenação estreita e uma sincronização precisa com os diferentes departamentos artísticos e técnicos.
Assegurámos a operação de luz num contexto de evento de elevada exigência, com especial atenção à precisão, à coerência visual e à qualidade de execução.
Os Tocadores de Sinos de Natal
A Grande Campainha já não toca.
Que drama para o Tocador de Sinos, cuja missão é anunciar a chegada do Natal. Tem absolutamente de encontrar uma solução o mais rapidamente possível para salvar o Natal.
A aventura leva-o, acompanhado pelo Tocador de Sinos, ao encontro de personagens atípicas e misteriosas que o mergulham numa aventura rocambolesca em busca do som da Campainha de Natal.
Entre caixas de música, autómatos e carrilhões, Luc PETIT e Michel TEHEUX conduzem os espectadores numa espiral audiovisual encantadora, cheia de poesia.
Magia, ilusões, humor, dança — tudo encenado com mestria para deleitar os olhos e os ouvidos. Uma odisseia cheia de esperança que mergulha o público na inocência da infância, guiada pelos graciosos tilintares das percussões celestes do Natal.
Primeira colaboração para a criação e a programação de luz
Nesta primeira aventura criativa ao lado de Luc Petit, tive a sorte de moldar o universo luminoso que acompanha Os Tocadores de Sinos de Natal. Desde as primeiras conversas, tratou-se de encontrar a emoção certa, a cor que conta, o brilho que sublinha um gesto ou a sombra que dá lugar ao mistério.
O meu trabalho construiu-se como uma exploração: como fazer vibrar a luz ao ritmo da música? Como envolver os artistas numa aura calorosa, festiva ou feérica, consoante os quadros? Cada cena foi pensada como uma pequena história em si, um fragmento de magia a revelar delicadamente.
A programação de luz foi feita neste mesmo espírito de sensibilidade e precisão. Cue após cue, procurei criar uma respiração visual, transições que não se notam mas que se sentem, acentos luminosos que acompanham as emoções sem nunca as impor.
Trabalhar com as equipas artísticas e técnicas permitiu tecer um verdadeiro diálogo entre as intenções do encenador, a energia dos intérpretes e a poesia que a luz pode oferecer. Esta colaboração deu-me um espaço onde a criatividade pôde expressar-se plenamente, ao serviço do deslumbramento próprio dos universos de Luc Petit.
Esta primeira experiência em comum marca, para mim, o início de um caminho artístico partilhado, alimentado por inspiração, escuta e uma vontade comum: fazer nascer a magia.
IX Sinfonia de Beethoven (Malley – Lausanne/Suíça)
Esta transposição coreográfica da obra de Beethoven não tem outra ideia, outro objetivo, outro argumento senão a música que a sustenta, a alimenta e é a sua única razão de ser.
A dança, aqui, limita-se a seguir o lento percurso do compositor, que vai da angústia à alegria, das trevas para a claridade.
Não se trata de um bailado, no sentido geralmente adotado do termo, colado a uma partitura que é um dos cumes da música, mas de uma participação humana profunda numa obra que pertence a toda a humanidade e que aqui não é apenas tocada e cantada, mas dançada, tal como o era a tragédia grega ou todas as manifestações religiosas primitivas e coletivas.
Maurice Béjart
Uma obra monumental, impulsionada por uma energia coletiva fora do comum.
Com a IX Sinfonia de Maurice Béjart, o palco torna-se um espaço total onde música, dança e luz se encontram numa intensidade rara. Esta peça emblemática, sustentada pela força de Beethoven, impõe uma exigência técnica e artística à altura da sua ambição.
Reunindo mais de 200 artistas em palco — bailarinos, coristas e músicos — o espetáculo inscreve-se numa dimensão espetacular em que cada elemento tem de ser perfeitamente dominado.
Nesta produção, desempenhámos a função de responsável técnico de luz. Um cargo-chave no coração do dispositivo, garantindo a implementação, a precisão e a fiabilidade de todo o sistema.
O nosso trabalho consistia em coordenar as equipas, assegurar a instalação e a exploração, e zelar pela perfeita reprodução da criação de luz em todas as condições. Antecipação, rigor e capacidade de resposta eram essenciais para acompanhar uma obra tão densa, em que cada detalhe conta.
Num espetáculo desta envergadura, a técnica torna-se invisível quando é dominada. É nesta exigência que reside o sucesso: permitir que o palco se exprima plenamente, sem constrangimentos, ao serviço dos artistas e do público.
Coreografia: Maurice Béjart
Textos: Friedrich Nietzsche, Friedrich von Schiller
Música: Ludwig Van Beethoven, Citypercussion
Cenários, luz e figurinos originais: Joëlle Roustand, Roger Bernard
Conceção de luz: Dominique Roman
Conceção de figurinos: Henri Davila
Responsável técnico: François Vandermeeren
