À travers une mise en scène spectaculaire et immersive associant près d’une centaine d’artistes et de figurants à des projections sur le Mardasson, magnifiées par des effets pyrotechniques grandioses, ce show conçu par Luc Petit constitue une ode poignante aux héros de la Bataille des Ardennes.
Un rendez-vous à la mesure du devoir de mémoire qu’impose la commémoration de cette page cruciale de l’histoire, évoquée à travers le destin de cinq jeunes Texans plongés dans l’enfer de l’hiver 44. Un hommage vibrant à ceux qui sont tombés autour de Bastogne et aux vétérans qui ont écrit et façonné notre histoire contemporaine.
Client : Luc Petit Creation
Poste : Chef de projet – Light designer – Light operator
Dans le cadre des commémorations des Routes de la Liberté, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière de plusieurs spectacles imaginés par Luc Petit. Déployés sur différents sites, ces événements mêlaient narration historique, performances artistiques et dispositifs scéniques à grande échelle, dans des environnements extérieurs à forte charge symbolique. Nous avons développé une écriture lumière au service du récit, visant à structurer l’espace, accompagner les tableaux et renforcer la dimension émotionnelle du spectacle, tout en respectant les contraintes spécifiques liées aux lieux et aux conditions extérieures. Notre intervention s’est inscrite en étroite collaboration avec les équipes artistiques et techniques (son, vidéo, effets), nécessitant une synchronisation précise et une grande adaptabilité en conditions live. Nous avons assuré l’exploitation des systèmes lumière sur l’ensemble des représentations, avec un haut niveau d’exigence en matière de fiabilité, cohérence et précision.
Poste : Light designer et operator Art direction and staging: Luc PETIT Organisateurs : La ville de Bastogne Production : Les Nocturnales ASBL
Dans le cadre des Féeries de Beloeil, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière de cette création mise en scène par Luc Petit, déployée au cœur du domaine du château de Beloeil. Conçu comme un parcours immersif mêlant performances aériennes, interventions sur l’eau et scènes en extérieur, le spectacle s’inscrivait dans un environnement paysager riche, entre jardins, perspectives végétales et architecture patrimoniale. Nous avons développé une écriture lumière visant à structurer les espaces, révéler les profondeurs du site et accompagner les différentes séquences artistiques, dans une recherche d’équilibre entre atmosphère, lisibilité et impact visuel. Notre intervention a nécessité une approche globale du site, intégrant les contraintes extérieures, la multiplicité des points de vue et la cohabitation avec d’autres disciplines (acrobaties, musique, effets), impliquant une synchronisation précise et une grande adaptabilité en conditions live. Nous avons assuré l’exploitation d’un dispositif lumière étendu, avec un haut niveau d’exigence en matière de cohérence, précision et fiabilité.
Un spectacle où l’architecture devient vivante. Avec « Et la pierre se fit lumière », la Collégiale de Huy se transforme en un véritable écrin scénique. Le spectacle s’inscrit dans la tradition des opéras patrimoniaux imaginés par Luc Petit, où la pierre, chargée d’histoire, devient le point de départ d’une expérience immersive mêlant lumière, danse, musique et performance. Dans ce contexte, la lumière ne se contente pas d’éclairer : elle révèle. Elle souligne les lignes gothiques, redessine les volumes et dialogue en permanence avec l’architecture. Chaque tableau vient sublimer le lieu, transformant la matière en émotion. Notre travail sur ce projet s’est inscrit dans cette logique : concevoir une lumière capable d’exister à grande échelle tout en restant précise, sensible et profondément liée au lieu. Une écriture lumineuse pensée pour accompagner les artistes, structurer les espaces et guider le regard du public au cœur du spectacle. Entre puissance visuelle et finesse narrative, la lumière devient ici un langage à part entière — un lien direct entre la pierre et le vivant. Un projet où patrimoine et création contemporaine se rencontrent pour faire naître une expérience hors du temps.
Production : Les nocturnales Mise en scène : Luc Petit Texte : Michel Teheux Light designer / operator : François Vandermeeren
Nous avons participé à la création et à l’exploitation lumière de Qing Show, spectacle immersif permanent d’envergure internationale, conçu pour un théâtre à 360° intégrant scène aquatique, effets spéciaux et dispositifs médias avancés. Nous avons développé une écriture lumière au service de la narration, avec une attention particulière portée à la perception spatiale, aux dynamiques de contraste et à l’intégration des volumes dans un environnement scénique complexe et évolutif. Notre intervention s’est inscrite au sein d’un écosystème technique multi-départements (vidéo, automation, laser, FX), impliquant une synchronisation fine et une compréhension approfondie des interactions entre lumière, matières (eau, fumée, laser, surfaces réfléchissantes) et médias. Nous avons également assuré l’exploitation d’un système lumière de grande échelle, dans un contexte de spectacle permanent, avec un haut niveau d’exigence en matière de fiabilité, précision et reproductibilité.
Dans le cadre de cette création immersive mise en scène par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière du spectacle Les Rois Mages, présenté au sein des cathédrales de Bruxelles et Tournai. Pensé comme un voyage visuel et narratif, le spectacle s’appuie sur une mise en espace forte, où la lumière accompagne le récit et guide le regard à travers les différentes séquences. Nous avons développé une écriture lumière centrée sur la création d’atmosphères, la gestion des contrastes et la mise en valeur des volumes architecturaux, en dialogue constant avec les spécificités des lieux patrimoniaux. Notre intervention a nécessité une adaptation précise à chaque implantation, en tenant compte des contraintes techniques, des échelles monumentales et de la diversité des points de vue, tout en garantissant cohérence et lisibilité du spectacle. Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte exigeant, avec une attention particulière portée à la précision, à la fluidité des transitions et à la qualité de restitution dans des environnements sensibles.
Un spectacle monumental, à la croisée du réel et de l’imaginaire. Pour Décrocher la lune, la lumière devient un élément central de la narration. Elle structure l’espace, accompagne le mouvement et amplifie chaque émotion. À grande échelle, elle façonne des tableaux visuels puissants tout en conservant une précision essentielle au service des artistes. Notre travail sur ce projet a consisté à concevoir une écriture lumineuse capable de dialoguer avec l’architecture, les volumes et la scénographie. Chaque ambiance, chaque contraste, chaque transition a été pensé pour immerger le public et renforcer l’impact du spectacle. Entre puissance visuelle et finesse d’exécution, la lumière participe pleinement à l’expérience : elle guide le regard, rythme le récit et contribue à faire vivre des moments suspendus. Un projet où la technique s’efface au profit de l’émotion, pour donner au public la sensation d’approcher l’impossible.
Dans le cadre de l’inauguration du centre commercial des Bastions à Tournai, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière du spectacle imaginé par Luc Petit pour l’agence VO Event. Déployé devant plusieurs milliers de spectateurs, l’événement combinait performances chorégraphiques, plongeons de haute voltige, jonglerie et effets pyrotechniques dans un dispositif scénique à grande échelle. Nous avons développé une approche lumière visant à structurer l’espace, accompagner la narration et renforcer l’impact visuel des différentes séquences, tout en assurant une lisibilité optimale dans un environnement extérieur complexe. Notre intervention s’est intégrée en étroite collaboration avec les équipes artistiques et techniques (FX, pyrotechnie, scène), impliquant une synchronisation précise et une adaptation constante aux contraintes live. Nous avons assuré l’exploitation du système lumière dans des conditions événementielles exigeantes, avec un haut niveau de réactivité, de précision et de fiabilité.
Dans le cadre de cet événement international privé d’exception imaginé par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière d’une des deux soirées déployées dans des lieux emblématiques de Florence. La première soirée s’est tenue au Salone dei Cinquecento du Palazzo Vecchio, autour d’un dîner immersif conçu en collaboration avec Charles Kaisin, intégrant performances et dispositifs visuels dans un environnement patrimonial d’envergure. La seconde nuit a investi le Teatro della Pergola, avec un dispositif scénique mêlant projection mapping, performances aériennes, effets pratiques et interventions visuelles, dans une approche multidisciplinaire portée par des équipes internationales. Nous avons développé une écriture lumière adaptée à des contextes très contrastés, en travaillant la mise en valeur architecturale, la lisibilité des performances et l’intégration cohérente avec les médias et effets. Notre intervention s’est inscrite au sein d’un écosystème technique complexe, nécessitant une coordination étroite et une synchronisation précise avec les différents départements artistiques et techniques. Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte événementiel à forte exigence, avec une attention particulière portée à la précision, à la cohérence visuelle et à la qualité d’exécution.
La Grande Cloche ne sonne plus. Quel drame pour le Sonneur dont la mission est d’annoncer l’arrivée de Noël. Il lui faut absolument trouver une solution au plus vite pour sauver Noël. L’aventure vous emmène, accompagné du Sonneur, à la rencontre de personnages atypiques et mystérieux qui vous plongent dans une aventure rocambolesque à la recherche du son de la Cloche de Noël. Entre les boîtes à musique, les automates et les carillons, Luc PETIT et Michel TEHEUX emmènent les spectateurs dans une spirale audiovisuelle féérique pleine de poésie. De la magie, des illusions, de l’humour, de la danse, le tout mis en scène avec brio pour régaler les yeux et les oreilles. Une odyssée remplie d’espoir qui plonge le public dans l’innocence de l’enfance, guidée par les cliquetis gracieux des percussions célestes de Noël.
Première collaboration pour la création et la programmation lumière
Pour cette première aventure créative aux côtés de Luc Petit, j’ai eu la chance de façonner l’univers lumineux qui accompagne Les Sonneurs de Noël. Dès les premiers échanges, il s’est agi de trouver la juste émotion, la couleur qui raconte, l’éclat qui souligne un geste ou l’ombre qui laisse place au mystère. Mon travail s’est construit comme une exploration : comment faire vibrer la lumière au rythme de la musique ? Comment envelopper les artistes d’une aura chaleureuse, festive ou féérique selon les tableaux ? Chaque scène a été pensée comme une petite histoire en soi, un fragment de magie à révéler délicatement. La programmation lumière s’est faite dans ce même esprit de sensibilité et de précision. Cue après cue, j’ai cherché à créer une respiration visuelle, des transitions qui ne se remarquent pas mais qui se ressentent, des accents lumineux qui accompagnent les émotions sans jamais les imposer. Travailler avec les équipes artistiques et techniques a permis de tisser un véritable dialogue entre les intentions du metteur en scène, l’énergie des interprètes et la poésie que peut offrir la lumière. Cette collaboration m’a offert un espace où la créativité pouvait s’exprimer pleinement, au service de l’émerveillement propre aux univers de Luc Petit. Cette première expérience commune marque pour moi le début d’un chemin artistique partagé, nourri d’inspiration, d’écoute et d’une envie commune : faire naître la magie.
