Fête nationale française – 14 juillet @ Paris/France

Le 14 juillet à Paris est l’un des rendez-vous les plus emblématiques du calendrier événementiel français. Chaque année, la capitale se transforme en une immense scène à ciel ouvert où se mêlent patrimoine, musique, lumière et pyrotechnie, dans une célébration spectaculaire de la fête nationale.

Au cœur de ce dispositif exceptionnel, j’ai eu l’opportunité de participer à la création lumière de cette soirée unique à plusieurs reprises — 2018, 2020, 2023, 2024 et 2025 — en collaboration avec des équipes artistiques et techniques internationales. Le spectacle associe scénographie lumineuse, programmation, synchronisation musicale et effets visuels pour accompagner un moment qui rassemble des centaines de milliers de spectateurs sur place et des millions de téléspectateurs.
(L’édition 2020 reste particulière : en pleine pandémie, le spectacle s’est déroulé sans public dans les rues de Paris. Un moment étrange et unique, pensé principalement pour la retransmission télévisée.)

La Tour Eiffel et le Champ-de-Mars deviennent alors le point focal d’un tableau monumental où la lumière dialogue avec l’architecture et le ciel de Paris. Chaque séquence est pensée pour renforcer l’émotion du public et souligner la puissance symbolique de cet événement.

Cette production d’envergure demande une précision technique extrême et une coordination étroite entre les différents corps de métier — lumière, vidéo, pyrotechnie, son et direction artistique — afin de créer une expérience immersive à la hauteur de ce rendez-vous national.

Participer à ce spectacle est toujours un moment particulier : travailler au cœur de Paris, sur un événement suivi dans le monde entier, rappelle combien la lumière peut devenir un véritable langage au service de l’émotion collective.

Fête nationale française – 14 juillet @ Paris/France

Texas aggies : Into the battlefield

À travers une mise en scène spectaculaire et immersive associant près d’une centaine d’artistes et de figurants à des projections sur le Mardasson, magnifiées par des effets pyrotechniques grandioses, ce show conçu par Luc Petit constitue une ode poignante aux héros de la Bataille des Ardennes.

Un rendez-vous à la mesure du devoir de mémoire qu’impose la commémoration de cette page cruciale de l’histoire, évoquée à travers le destin de cinq jeunes Texans plongés dans l’enfer de l’hiver 44. Un hommage vibrant à ceux qui sont tombés autour de Bastogne et aux vétérans qui ont écrit et façonné notre histoire contemporaine.

Client : Luc Petit Creation

Poste : Chef de projet – Light designer – Light operator

Texas aggies : Into the battlefield

Pulse of Light

Le ciel de Riyad s’est transformé en théâtre d’une chorégraphie lumineuse.
Durant tout le festival Noor, des lasers ont jailli des gratte-ciel les plus emblématiques de la ville, le long de l’avenue du Roi Fahd : le Kingdom Centre, la tour Faisaliah et la tour Majdoul, reliés entre eux par des faisceaux de lumière.
LSE a assuré l’installation et la programmation complètes des lumières et des lasers dans toute la ville, ainsi que la synchronisation et le contrôle sans fil du spectacle entre chaque gratte-ciel.
Cette œuvre artistique a été couronnée par le Guinness World Records du plus grand spectacle laser (surface couverte) et de la plus longue distance parcourue par un faisceau laser, soit plus de 6,01 km.

Pulse of Light

Koweit : fête nationale 2023

Une nouvelle fois, LSE est en charge de la production complète de ce show.
Sur une distance de 3.5km, le public a été emmerveillé par un show complet comprenant du son, de la vidéo, des drones lumières, des drones laser, de la lumière, de la vidéo, un feu d’artifice, des écrans d’eau,…

Poste : chef de chantier – light designer – light operator

Koweit : fête nationale 2023

Qing Show – Luc Petit (Qingdao, Chine)

Nous avons participé à la création et à l’exploitation lumière de Qing Show, spectacle immersif permanent d’envergure internationale, conçu pour un théâtre à 360° intégrant scène aquatique, effets spéciaux et dispositifs médias avancés.
Nous avons développé une écriture lumière au service de la narration, avec une attention particulière portée à la perception spatiale, aux dynamiques de contraste et à l’intégration des volumes dans un environnement scénique complexe et évolutif.
Notre intervention s’est inscrite au sein d’un écosystème technique multi-départements (vidéo, automation, laser, FX), impliquant une synchronisation fine et une compréhension approfondie des interactions entre lumière, matières (eau, fumée, laser, surfaces réfléchissantes) et médias.
Nous avons également assuré l’exploitation d’un système lumière de grande échelle, dans un contexte de spectacle permanent, avec un haut niveau d’exigence en matière de fiabilité, précision et reproductibilité.

Poste : Lighting & Laser Designer & Operator

Qing Show – Luc Petit (Qingdao, Chine)

Le voyage des Mages (tournée) – Belgique

Dans le cadre de cette création immersive mise en scène par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière du spectacle Les Rois Mages, présenté au sein des cathédrales de Bruxelles et Tournai.
Pensé comme un voyage visuel et narratif, le spectacle s’appuie sur une mise en espace forte, où la lumière accompagne le récit et guide le regard à travers les différentes séquences.
Nous avons développé une écriture lumière centrée sur la création d’atmosphères, la gestion des contrastes et la mise en valeur des volumes architecturaux, en dialogue constant avec les spécificités des lieux patrimoniaux.
Notre intervention a nécessité une adaptation précise à chaque implantation, en tenant compte des contraintes techniques, des échelles monumentales et de la diversité des points de vue, tout en garantissant cohérence et lisibilité du spectacle.
Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte exigeant, avec une attention particulière portée à la précision, à la fluidité des transitions et à la qualité de restitution dans des environnements sensibles.

Le voyage des Mages (tournée) – Belgique

Les sonneurs de Noël

La Grande Cloche ne sonne plus.
Quel drame pour le Sonneur dont la mission est d’annoncer l’arrivée de Noël. Il lui faut absolument trouver une solution au plus vite pour sauver Noël.
L’aventure vous emmène, accompagné du Sonneur, à la rencontre de personnages atypiques et mystérieux qui vous plongent dans une aventure rocambolesque à la recherche du son de la Cloche de Noël.
Entre les boîtes à musique, les automates et les carillons, Luc PETIT et Michel TEHEUX emmènent les spectateurs dans une spirale audiovisuelle féérique pleine de poésie.
De la magie, des illusions, de l’humour, de la danse, le tout mis en scène avec brio pour régaler les yeux et les oreilles. Une odyssée remplie d’espoir qui plonge le public dans l’innocence de l’enfance, guidée par les cliquetis gracieux des percussions célestes de Noël.

Première collaboration pour la création et la programmation lumière

Pour cette première aventure créative aux côtés de Luc Petit, j’ai eu la chance de façonner l’univers lumineux qui accompagne Les Sonneurs de Noël. Dès les premiers échanges, il s’est agi de trouver la juste émotion, la couleur qui raconte, l’éclat qui souligne un geste ou l’ombre qui laisse place au mystère.
Mon travail s’est construit comme une exploration : comment faire vibrer la lumière au rythme de la musique ? Comment envelopper les artistes d’une aura chaleureuse, festive ou féérique selon les tableaux ? Chaque scène a été pensée comme une petite histoire en soi, un fragment de magie à révéler délicatement.
La programmation lumière s’est faite dans ce même esprit de sensibilité et de précision. Cue après cue, j’ai cherché à créer une respiration visuelle, des transitions qui ne se remarquent pas mais qui se ressentent, des accents lumineux qui accompagnent les émotions sans jamais les imposer.
Travailler avec les équipes artistiques et techniques a permis de tisser un véritable dialogue entre les intentions du metteur en scène, l’énergie des interprètes et la poésie que peut offrir la lumière. Cette collaboration m’a offert un espace où la créativité pouvait s’exprimer pleinement, au service de l’émerveillement propre aux univers de Luc Petit.
Cette première expérience commune marque pour moi le début d’un chemin artistique partagé, nourri d’inspiration, d’écoute et d’une envie commune : faire naître la magie.

Les sonneurs de Noël