ShowTech Tools V3.5.2

Posted on August 14, 2026August 14, 2026 by François

La grosse mise à jour de ShowTech Tools est là — et elle change de dimension.

👉 Ce qui est nouveau :

Modules Audio et RF/Wi-Fi complets : SPL, cardioïde, dose de bruit, bandes UHF, coexistence, scan Wi-Fi…
Réseau musclé : scan Art-Net/sACN, dashboard, RDM, NDI, Luminex, MA-Net, diagnostic complet
Nouveau module Cinéma : champ de vision, profondeur de champ, exposition, obturateur, ralenti…
Console virtuelle + communauté de plugins pour partager tes presets
GDTF et MVR encore plus poussés : builder GDTF, import MVR, visualiseur 3D du patch
Électricité et rigging renforcés (équilibrage de charge, bridage, facteur d’angle)
Hub Timecode dédié (conversion, calcul, delay, compte à rebours) + BPM et Conversions

Avec cette mise à jour, ShowTech Tools ne se limite plus à la lumière et à la vidéo : elle devient une vraie boîte à outils complète pour la technique du spectacle vivant — lumière, son, vidéo, réseau, RF, rigging, électricité, cinéma, timecode, console.

🎯 Moins d’erreurs, moins de perte de temps, plus d’efficacité — que tu sois en prépa, en install ou en exploitation.

📲 Disponible sur iOS & Android : 👉 https://www.openwhite.eu/showtech-tools/

Et la pierre se fit lumière.

Posted on May 25, 2019March 25, 2026 by François

Un spectacle où l’architecture devient vivante.
Avec “Et la pierre se fit lumière”, la Collégiale de Huy se transforme en un véritable écrin scénique. Le spectacle s’inscrit dans la tradition des opéras patrimoniaux imaginés par Luc Petit, où la pierre, chargée d’histoire, devient le point de départ d’une expérience immersive mêlant lumière, danse, musique et performance.
Dans ce contexte, la lumière ne se contente pas d’éclairer : elle révèle. Elle souligne les lignes gothiques, redessine les volumes et dialogue en permanence avec l’architecture. Chaque tableau vient sublimer le lieu, transformant la matière en émotion.
Notre travail sur ce projet s’est inscrit dans cette logique : concevoir une lumière capable d’exister à grande échelle tout en restant précise, sensible et profondément liée au lieu. Une écriture lumineuse pensée pour accompagner les artistes, structurer les espaces et guider le regard du public au cœur du spectacle.
Entre puissance visuelle et finesse narrative, la lumière devient ici un langage à part entière — un lien direct entre la pierre et le vivant.
Un projet où patrimoine et création contemporaine se rencontrent pour faire naître une expérience hors du temps.

Production : Les nocturnales
Mise en scène : Luc Petit
Texte : Michel Teheux
Light designer / operator : François Vandermeeren

Qing Show – Luc Petit (Qingdao, Chine)

Posted on May 19, 2019March 25, 2026 by François

Nous avons participé à la création et à l’exploitation lumière de Qing Show, spectacle immersif permanent d’envergure internationale, conçu pour un théâtre à 360° intégrant scène aquatique, effets spéciaux et dispositifs médias avancés.
Nous avons développé une écriture lumière au service de la narration, avec une attention particulière portée à la perception spatiale, aux dynamiques de contraste et à l’intégration des volumes dans un environnement scénique complexe et évolutif.
Notre intervention s’est inscrite au sein d’un écosystème technique multi-départements (vidéo, automation, laser, FX), impliquant une synchronisation fine et une compréhension approfondie des interactions entre lumière, matières (eau, fumée, laser, surfaces réfléchissantes) et médias.
Nous avons également assuré l’exploitation d’un système lumière de grande échelle, dans un contexte de spectacle permanent, avec un haut niveau d’exigence en matière de fiabilité, précision et reproductibilité.

Poste : Lighting & Laser Designer & Operator

Le voyage des Mages (tournée) – Belgique

Posted on January 3, 2019March 25, 2026 by François

Dans le cadre de cette création immersive mise en scène par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière du spectacle Les Rois Mages, présenté au sein des cathédrales de Bruxelles et Tournai.
Pensé comme un voyage visuel et narratif, le spectacle s’appuie sur une mise en espace forte, où la lumière accompagne le récit et guide le regard à travers les différentes séquences.
Nous avons développé une écriture lumière centrée sur la création d’atmosphères, la gestion des contrastes et la mise en valeur des volumes architecturaux, en dialogue constant avec les spécificités des lieux patrimoniaux.
Notre intervention a nécessité une adaptation précise à chaque implantation, en tenant compte des contraintes techniques, des échelles monumentales et de la diversité des points de vue, tout en garantissant cohérence et lisibilité du spectacle.
Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte exigeant, avec une attention particulière portée à la précision, à la fluidité des transitions et à la qualité de restitution dans des environnements sensibles.

Le voyage des Mages (tournée) – Belgique

The Pergola show – Florence

Posted on April 19, 2018March 25, 2026 by François

Dans le cadre de cet événement international privé d’exception imaginé par Luc Petit, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière d’une des deux soirées déployées dans des lieux emblématiques de Florence.
La première soirée s’est tenue au Salone dei Cinquecento du Palazzo Vecchio, autour d’un dîner immersif conçu en collaboration avec Charles Kaisin, intégrant performances et dispositifs visuels dans un environnement patrimonial d’envergure.
La seconde nuit a investi le Teatro della Pergola, avec un dispositif scénique mêlant projection mapping, performances aériennes, effets pratiques et interventions visuelles, dans une approche multidisciplinaire portée par des équipes internationales.
Nous avons développé une écriture lumière adaptée à des contextes très contrastés, en travaillant la mise en valeur architecturale, la lisibilité des performances et l’intégration cohérente avec les médias et effets.
Notre intervention s’est inscrite au sein d’un écosystème technique complexe, nécessitant une coordination étroite et une synchronisation précise avec les différents départements artistiques et techniques.
Nous avons assuré l’exploitation lumière dans un contexte événementiel à forte exigence, avec une attention particulière portée à la précision, à la cohérence visuelle et à la qualité d’exécution.

Les sonneurs de Noël

Posted on January 5, 2018December 1, 2025 by François

La Grande Cloche ne sonne plus.
Quel drame pour le Sonneur dont la mission est d’annoncer l’arrivée de Noël. Il lui faut absolument trouver une solution au plus vite pour sauver Noël.
L’aventure vous emmène, accompagné du Sonneur, à la rencontre de personnages atypiques et mystérieux qui vous plongent dans une aventure rocambolesque à la recherche du son de la Cloche de Noël.
Entre les boîtes à musique, les automates et les carillons, Luc PETIT et Michel TEHEUX emmènent les spectateurs dans une spirale audiovisuelle féérique pleine de poésie.
De la magie, des illusions, de l’humour, de la danse, le tout mis en scène avec brio pour régaler les yeux et les oreilles. Une odyssée remplie d’espoir qui plonge le public dans l’innocence de l’enfance, guidée par les cliquetis gracieux des percussions célestes de Noël.

Première collaboration pour la création et la programmation lumière

Pour cette première aventure créative aux côtés de Luc Petit, j’ai eu la chance de façonner l’univers lumineux qui accompagne Les Sonneurs de Noël. Dès les premiers échanges, il s’est agi de trouver la juste émotion, la couleur qui raconte, l’éclat qui souligne un geste ou l’ombre qui laisse place au mystère.
Mon travail s’est construit comme une exploration : comment faire vibrer la lumière au rythme de la musique ? Comment envelopper les artistes d’une aura chaleureuse, festive ou féérique selon les tableaux ? Chaque scène a été pensée comme une petite histoire en soi, un fragment de magie à révéler délicatement.
La programmation lumière s’est faite dans ce même esprit de sensibilité et de précision. Cue après cue, j’ai cherché à créer une respiration visuelle, des transitions qui ne se remarquent pas mais qui se ressentent, des accents lumineux qui accompagnent les émotions sans jamais les imposer.
Travailler avec les équipes artistiques et techniques a permis de tisser un véritable dialogue entre les intentions du metteur en scène, l’énergie des interprètes et la poésie que peut offrir la lumière. Cette collaboration m’a offert un espace où la créativité pouvait s’exprimer pleinement, au service de l’émerveillement propre aux univers de Luc Petit.
Cette première expérience commune marque pour moi le début d’un chemin artistique partagé, nourri d’inspiration, d’écoute et d’une envie commune : faire naître la magie.

L’horloger de Noël – Belgique (tournée)

Posted on January 3, 2016March 25, 2026 by François

Dans le cadre de la tournée Noël des Cathédrales, nous avons participé à la conception et à l’exploitation lumière de cette création mise en scène par Luc Petit, sur un texte original de Michel Teheux.
Déployé au sein de lieux patrimoniaux d’exception, le spectacle s’inscrit dans une approche immersive où la lumière dialogue avec l’architecture, révélant les volumes, les matières et les perspectives propres à chaque cathédrale.
Nous avons développé une écriture lumière centrée sur la création d’atmosphères, la mise en valeur du bâti et l’accompagnement sensible de la narration, dans un équilibre entre sobriété, précision et impact visuel.
Notre intervention a nécessité une adaptation fine à chaque lieu, en tenant compte des contraintes techniques, des échelles monumentales et des spécificités architecturales, tout en assurant cohérence et lisibilité d’un site à l’autre.
Nous avons assuré l’exploitation lumière sur l’ensemble de la tournée, avec un haut niveau d’exigence en matière de précision, reproductibilité et respect des environnements.

Poste : Light designer et operator
Directeur artistique et mise en scène : Luc PETIT
Textes : Michel TEHEUX
Production : Nocturnales ASBL

IX symphonie de Beethoven (Malley – Lausanne/Suisse)

Posted on June 25, 2015March 25, 2026 by François

Cette transposition chorégraphique de l’oeuvre de Beethoven n’a d’autre idée, d’autre but, d’autre argument que la musique qui la supporte, la nourrit, et en est la seule raison d’être.
La danse, ici, ne fait que suivre le lent cheminement du compositeur qui va de l’angoisse à la joie, des ténèbres vers la clarté.
Il ne s’agit pas d’un ballet, au sens généralement adopté du terme, plaqué sur une partition qui est un des sommets de la musique, mais d’une participation humaine profonde à une œuvre qui appartient à l’humanité entière et qui est ici non seulement jouée et chantée, mais dansée, tout comme l’était la tragédie grecque ou toutes les manifestations religieuses primitives et collectives.

Maurice Béjart

Une œuvre monumentale, portée par une énergie collective hors norme.
Avec la IX Symphonie de Maurice Béjart, la scène devient un espace total où musique, danse et lumière se rencontrent dans une intensité rare. Cette pièce emblématique, portée par la puissance de Beethoven, impose une exigence technique et artistique à la hauteur de son ambition.
Réunissant plus de 200 artistes sur scène — danseurs, choristes et musiciens — le spectacle s’inscrit dans une dimension spectaculaire où chaque élément doit être parfaitement maîtrisé.
Sur cette production, on occupait le rôle de responsable technique lumière. Un poste clé au cœur du dispositif, garant de la mise en œuvre, de la précision et de la fiabilité de l’ensemble du système.
Notre travail consistait à coordonner les équipes, assurer l’installation et l’exploitation, et veiller à la parfaite restitution de la création lumière dans toutes les conditions. Anticipation, rigueur et réactivité étaient essentielles pour accompagner une œuvre aussi dense, où chaque détail compte.
Dans un spectacle de cette envergure, la technique devient invisible lorsqu’elle est maîtrisée. C’est dans cette exigence que réside la réussite : permettre à la scène de s’exprimer pleinement, sans contrainte, au service des artistes et du public.

Chorégraphie : Maurice Béjart
Textes : Friedrich Nietzsche, Friedrich von Schiller
Musique : Ludwig Van Beethoven, Citypercussion
Décors, lumière et costume originaux : Joëlle Roustand, Roger Bernard
Réalisation lumière : Dominique Roman
Réalisation costumes : Henri Davila
Responsable technique : François Vandermeeren